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Reportage JPO : La Journée Portes Ouvertes de l’Ecole Jean Trubert – #1 La Prépa

Vous n’avez pas pu assister à la journée Portes Ouvertes de l’école de Concept Art, Bd et Illustration Jean Trubert ? Revivez l’essentiel de cette belle journée comme si vous y étiez !



Un événement collectif et foisonnant à l’image de L’Ecole

C’est par un beau soleil que s’ouvre la journée Portes ouvertes du samedi 9 février 2019.

Pendant des semaines, élèves, professeurs et directrices de l’Etablissement supérieur d’Arts graphiques Jean Trubert ont travaillé ensemble pour faire de cette journée une réussite.
Le 9 février 2019, l’Ecole située à quelques mètres du parc des Buttes Chaumont se transforme en lieu d’expositions, de dédicaces, de démonstrations… et de rencontres !


Un foisonnement d’univers et de talents, une vitrine de tous les événements de l’Ecole, et cette envie collective de la représenter dans sa vérité : un établissement convivial qui prépare avec le plus grand sérieux au monde professionnel des illustrateurs, auteurs de bande dessinée et concept artists. A la clé, un diplôme officiel, la maîtrise des techniques, et une vraie connaissance des impératifs professionnels de ces métiers.

#1 La prépa… Expérimenter, s’affirmer, s’orienter

Car le métier d’artiste s’apprend, et la classe préparatoire est le premier terrain d’expérimentation des élèves. Une fois passé le hall d’entrée, des étudiants passionnés et enthousiastes nous accueillent dans une première salle dédiée à la classe préparatoire.


On y découvre leurs travaux, leurs projets, et Tiffany me raconte pourquoi elle a choisi cette école.
« Ce qui m’a plu c’est cette ouverture sur toutes les cultures, du Manga au Comics, du roman graphique à la BD franco-Belge ». Elle-même a déjà une vision claire de son projet de Manga français ou Mangfra, encouragé dès le départ par l’ensemble de l’équipe pédagogique.
« On ne nous met pas dans des cases, chacun est encouragé et accompagné dans son style. » Mais la richesse de cette prépa, c’est aussi la diversité et l’exhaustivité des techniques enseignées.

Un programme technique pour maîtriser les bases du dessin pro


Tiffany est ravie de travailler le Modèle vivant dès cette première année, Baptiste nous montre une technique de modelage et son utilité pour les ombrages.

Parmi les cours de prépa figurent la couleur, la perspective et l’anatomie, illustrée aujourd’hui par Yohan, ancien étudiant en Médecine qui préférait dessiner les corps humains plutôt que les disséquer.

« Je passais tout mon temps à dessiner des squelettes et des organes, c’est pourquoi j’ai abandonné mes études de médecine avec le projet de devenir dessinateur pour l’édition scientifique. »


Yohan termine son parcours à l’Ecole Jean Trubert et a une vision concrète de son avenir dans ce secteur, grâce à toutes les matières enseignées. Passionné également par le dessin de presse, il a animé un atelier dédié à cet art lors du festival de BD d’Angoulême.

La classe préparatoire permet aux élèves d’expérimenter, de chercher et trouver les techniques dans lesquelles ils sont à l’aise, de découvrir le Concept Art,la BD et l’Illustration pour pouvoir s’orienter les années suivantes en connaissance de cause.

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Doué en dessin, curieux et touche-à-tout ? Le métier d’illustrateur est peut-être fait pour vous !

Comment devenir illustrateur ? Quelles sont les qualités à avoir naturellement et qu’est-ce qui s’apprend ? Lucile Limont, illustratrice et enseignante à l’école d’illustration Jean Trubert nous livre ses conseils de pro.

Comment vous êtes-vous formée au métier d’illustratrice ?

LL – J’ai su très tôt que je voulais vivre du dessin, même si mon envie allait plutôt au départ vers le dessin animé. J’ai d’abord étudié au lycée professionnel graphique Corvisart et pris en parallèle des cours d’animation. Mais finalement le dessin animé, ça ne m’a pas plu, même si aujourd’hui encore lorsque je dessine un personnage, je le vois toujours en mouvement.
J’ai ensuite intégré l’atelier de Sèvres et les Arts décoratifs de Paris.

Avez-vous été plutôt encouragée par vos proches lorsque vous avez décidé de vous lancer dans une carrière artistique ?

LL – J’ai eu la chance d’évoluer dans un milieu que cela n’effrayait pas, mes proches m’ont soutenue pour trouver la meilleure orientation possible. Ce n’est pas forcément toujours le cas pour nos élèves.

Parlez-nous de votre parcours professionnel en tant qu’illustratrice…

LL – Les Arts déco m’ont permis d’avoir un premier pied dans le monde de l’Illustration car j’ai eu l’occasion de répondre à des commandes des Editions Nathan, mais c’est la rencontre avec l’auteure Jeanne Taboni-Misérazzi à Sarcelles qui a été déterminante.
En s’inspirant mutuellement nous avons pu créer ensemble Croqueteigne, l’histoire d’un petit ogre que j’ai illustrée en noir et blanc pour une petite maison d’édition, puis 30 histoires d’animaux étranges et rigolos, et Le prof à la grosse tête. Ensuite tout s’est enchaîné, jusqu’à devenir aujourd’hui dessinatrice dans un célèbre mensuel de la presse jeunesse.

Comment êtes-vous passée à l’enseignement à l’école Jean Trubert ?

LL – J’avais déjà enseigné le dessin d’analyse, le modèle vivant et le graphisme mais mon rêve, c’était d’enseigner l’illustration. J’ai eu la chance de découvrir l’Ecole Jean Trubert tout à fait par hasard et de pouvoir me lancer dans cette nouvelle aventure.

Quels apprentissages sont les plus importants selon vous pour devenir un bon illustrateur?

LL – La base pour un illustrateur, c’est vraiment le dessin : le modèle vivant, la perspective, le dessin d’analyse… il faut avoir un bon coup de crayon pour pouvoir prendre du plaisir avec les techniques.

Dans le cas de l’Ecole, je conseillerais à tous les élèves de faire la première année de prépa même s’ils ont déjà des bases de dessin, car trois ans, ce n’est pas trop pour être bien formé. La première année, les élèves abordent toutes les techniques, ce qui n’est pas forcément le cas dans les autre Ecoles.

Une fois que les élèves ont acquis les bases, on travaille vraiment sur des commandes comme je peux en avoir réellement en tant que professionnelle. On ne se cantonne pas à des petits dessins. Cela permet de détecter assez vite qui sera à l’aise en noir et blanc, en couleur, dans l’édition pour les tout petits ou plus pour les adultes.

Maintenant que vous formez d’autres illustrateurs, qu’est-ce que vous pensez apporter à vos étudiants qui vous a manqué? Quel(s) conseils auriez-vous aimé recevoir à vos débuts ?

J’aurais aimé qu’on mette l’accent sur le fait que pour réussir en tant qu’illustrateur, il faut se retrousser les manches, saisir toutes les opportunités même quand au début cela ne correspond pas exactement à ce que l’on souhaite faire, ne pas hésiter à tenter.
Les maisons d’édition sont rassurées lorsque l’on a déjà réalisé des projets, que l’on a déjà été édité. Il ne faut pas rester dans sa bulle, mais aller de l’avant, même quand les commandes semblent moins intéressantes car c’est vraiment en « faisant » et en acceptant tous types de travaux que l’on forge son réseau, que l’on se fait connaître, qu’une personne peut ensuite vous recommander à une autre.

Pour  exister en tant qu’artiste, il faut faire connaître son style…

L’illustrateur est connu pour son style, mais il ne faut pas non plus hésiter à modifier légèrement celui-ci pour s’adapter à une commande. Par exemple une illustration pour les tout petits va s’appréhender très différemment d’un travail pour des enfants plus grands. On va s’attacher plus aux formes, aux couleurs, ou en tout cas de façon différente.

Outre un talent naturel, quelles sont selon vous les qualités à avoir pour exercer le métier d’illustratreur/trice jeunesse ?

Il faut être curieux, curieux de tout, se mettre en danger, ne pas rester sur ses acquis. L’Ecole est d’ailleurs l’endroit idéal pour tester différentes choses, s’ouvrir au maximum.

L’univers de l’illustration recouvre plusieurs types de métiers, pouvez-vous nous les énumérer brièvement ?

Il y a l’Illustration jeunesse, l’illustration Presse, mais également la bande dessinée et l’illustration de communication comme le packaging, les affiches…

Qu’est-ce qui s’apprend et qu’est-ce qui ne s’apprend pas ?

Il faut avoir envie de travailler, le goût de l’effort. Les élèves sont souvent surpris de la charge de travail qu’on leur demande, mais on les met en situation d’illustrateurs professionnels avec certains délais à tenir. En cela l’Ecole Jean Trubert prépare vraiment au monde professionnel. Les enseignants sont tous des professionnels et peuvent apporter plus que des enseignants qui n’auraient fait que ça.

Peut-on réussir en tant qu’illustrateur sans se former ?

Oui, c’est possible, mais bien plus compliqué. Au sein de l’Ecole, on parle du travail réel, on explique aux élèves comment faire pour créer leurs books et postuler dans les maisons d’édition. Seul chez soi, cela paraît vraiment difficile.

A l’Ecole Jean Trubert, quels sont les aspects que vous préférez dans l’enseignement ?

La liberté que permet l’Ecole. Il y a une base d’enseignement, bien sûr, mais ce qui est vraiment bien, c’est que l’on échange beaucoup avec les autres professeurs pour se compléter et faire faire tous les types de travaux à nos étudiants, des couvertures, des affiches… De plus, l’ambiance y est excellente. J’ai de l’expérience dans l’enseignement, et pour moi c’est l’une des rares écoles qui enseigne pour enseigner, pas pour l’argent.

Si vous deviez convaincre un jeune qui hésite à s’inscrire en section Illustration, que lui diriez-vous pour le rassurer ?

Selon moi, elle fait partie des meilleures écoles en Illustration à Paris. Lors de ma formation, je n’ai pas eu accès à des cours sur toutes les techniques de dessin et d’illustration comme l’aquarelle, la peinture à l’huile, nous devions nous débrouiller seuls. A l’Ecole Jean Trubert, on enseigne ces bases et cela permet ensuite de se spécialiser dans tous les domaines en ayant les connaissances artistiques et techniques nécessaires pour s’adapter au monde professionnel d’aujourd’hui.

Propos recueillis par Marie Pouliquen.

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Dessinateur de BD : l’action et le mouvement

 Entretien avec Eric Chabbert, dessinateur professionnel et enseignant dans la section BD de l’Ecole Jean Trubert


Comment devenir dessinateur de Bande Dessinée ?

Est-ce un rêve encore accessible aujourd’hui et comment se donner les meilleures chances de réussir ?  
Eric Chabbert, Dessinateur professionnel et enseignant à l’école Jean Trubert depuis plusieurs années, nous livre les ficelles d’un métier de passion, évolutif et pleinement épanouissant.

Vous avez aujourd’hui une belle carrière en tant que dessinateur de BD. Vous préparez la sortie du dernier album de Shadow Banking en janvier 2019, avez dessiné entre autres les séries Dr Monge, Nova Genesis et New Byzance pour les Uchronie(s). Comment vous êtes-vous formé à la bande dessinée au départ ?

Eric Chabbert – Je dessine depuis tout  petit. De 7 à 17 ans j’ai toujours dessiné, créé des histoires. Je m’inspirais de mes lectures, des personnages qui me plaisaient graphiquement. Par exemple, j’avais un personnage qui ressemblait à Rahan et pour lequel j’ai conçu plusieurs aventures.

Vos proches vous ont-ils encouragé dans cette voie ?

EC – C’était mon rêve mais pas forcément celui de mes parents, surtout qu’à l’époque à part à Angoulême, il n’existait pas vraiment d’école de Bande dessinée. Les Ecoles d’art menaient plus vers l’illustration que vers la BD.
J’ai donc un parcours plus classique : j’ai fait Hypokhâgne, Khâgne ainsi qu’une licence de philosophie puis une Ecole de commerce.
C’est à l’issue de cette formation que j’ai décidé de revenir au dessin en intégrant l’académie Charpentier qui prépare plus à la communication visuelle et à l’architecture d’intérieur. Je me suis dirigé ensuite vers la publicité et suis devenu directeur artistique chez Saatchi & Saatchi.

Comment avez-vous opéré un glissement vers le métier de dessinateur de BD professionnel ?

EC – Ma passion pour la BD ne m’a jamais quitté. C’est en gagnant un concours organisé par le journal Vécu  que j’ai été contacté par les éditions Glénat. Cela m’a mis le pied à l’étrier. J’ai vraiment commencé en dessinant la série Docteur Monge  en collaboration avec le scénariste Daniel Bardet, ma première BD éditée. Grâce à cette série, les autres projets et commandes se sont enchaînés et j’ai pu réaliser mon rêve.

Quels sont les apprentissages les plus importants selon vous pour devenir un bon dessinateur de BD ?

Le métier de dessinateur de Bande dessinée va bien au-delà du dessin. On doit maîtriser les bases techniques : l’anatomie, la perspective, le décor mais surtout mettre en scène. Il faut d’abord réaliser son casting, le look des personnages, leurs costumes.
Ensuite, à partir du scénario, vous créez le storyboard, le cadrage, la composition de l’image, l’angle de vue…

Vous employez des termes de cinéma…

EC – Oui c’est tout à fait ça. L’artiste doit s’impliquer entièrement, pour créer l’action, le mouvement, comme un réalisateur.

devenir dessinateur de BD

 Outre un talent naturel et ces apprentissages techniques et artistiques, quelles sont selon vous les qualités à avoir pour exercer le métier de dessinateur de BD ?

EC – Je dirais qu’il faut être tenace, persévérant, endurant. Faire de la bande dessinée, être édité ponctuellement c’est une chose, mais pour en vivre il ne faut pas ménager ses efforts. Après, si l’on a la volonté d’y arriver, que l’on ne renâcle pas au travail et que l’on aime relever des défis, c’est un métier exaltant, on ne s’en lasse pas.

Y a-t-il de la place pour tous les genres sur le Marché de la Bande dessinée aujourd’hui ?

Oui, il y a des modes mais l’offre est de plus en plus conséquente chaque année dans tous les styles : les romans graphiques, la BD  classique, les Mangas, et l’on note en ce moment une forte progression des Comics.

Qu’est-ce qui vous a manqué dans votre formation que vous pouvez transmettre aujourd’hui aux jeunes qui rêvent de devenir dessinateurs de BD ?

EC – Les débuts n’étaient pas forcément évidents, c’était un apprentissage d’autodidacte, sur le tas. J’avais parfois des collègues qui me donnaient des conseils techniques, mais je ne connaissais rien des réalités professionnelles du milieu de la Bande dessinée.
Ce sont tous ces conseils, « trucs » du métier que je peux aujourd’hui transmettre à mes élèves de façon très concrète grâce à mon expérience, même si la bande dessinée demeure un marché assez opaque et très évolutif.

Des exemples concrets ?

EC – Par exemple, je leur montre l’importance de la planche originale,  très différente de  la version imprimée de l’album. Je mets l’accent sur les techniques d’encrage et tout ce que l’on va leur demander réellement.
Je peux leur parler des prix du marché. A l’Ecole Jean Trubert, les élèves réalisent en fin de cursus une étude de marché qui leur permet de cibler les différentes maisons d’édition. J’aurais aimé être accompagné de cette manière lorsque j’ai démarré dans ce métier.
Il y a enfin toute la culture BD que n’ont pas certains jeunes qui arrivent à l’Ecole. On essaye de les intéresser à l’Histoire de la BD, à des classiques qu’ils ne connaissent pas forcément. Un élève m’a  remercié pour lui avoir fait découvrir les Métal Hurlant  qu’il est parvenu à se procurer et qu’il a dévorés. Ce sont de vraies satisfactions en tant qu’enseignant et passionné.

Qu’est-ce qui s’apprend et qu’est-ce qui ne s’apprend pas ?

EC – Pour réussir, il faut être curieux et aujourd’hui, savoir communiquer et bouger, peut-être plus qu’hier. Il sera sans doute plus compliqué pour un élève même talentueux de réussir avec une personnalité très réservée. Mais l’Ecole le prépare aussi à cette ouverture.

Peut-on réussir en tant que dessinateur de BD sans se former ?


EC – Oui, sans doute. Mais l’école est vraiment un accélérateur. On y apprend toutes les bases techniques, souvent on y découvre son style ou le fait évoluer.
C’est là aussi que l’on commence à créer son réseau, grâce aux associations d’anciens élèves, aux professeurs, aux événements BD.


A l’Ecole Jean Trubert, les élèves font des déplacements sur le festival d’Angoulême, l’Ecole est reconnue pour sa qualité de formation et partenaire de différentes maisons d’édition : cela donne aux étudiants des occasions de rencontrer des professionnels, d’approcher des éditeurs.

Nous-même, en tant qu’enseignants, nous pouvons amener nos élèves ou anciens élèves à travailler sur des commandes. Le travail à fournir au sein de l’école correspond vraiment à ce qui va être demandé à la sortie par les Editeurs.

Si vous deviez convaincre un jeune lycéen à s’inscrire à l’école Jean Trubert en section Bande dessinée, que lui diriez-vous ?

EC – C’est une école sérieuse qui aborde tous les domaines avec une équipe pédagogique constituée de professionnels expérimentés. Tous les styles de BD y sont représentés. C’est la création qui est d’abord encouragée, mais surtout le cursus prépare vraiment au monde professionnel.

Propos recueillis par Marie Pouliquen.

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Concept artist, un métier d’avenir encore méconnu !

Entretien avec Alain Bernhard, concept artist et enseignant à l’ecole Jean Trubert        

Parmi les voies qui s’ouvrent aux dessinateurs en herbe, le Concept Art fait partie des nouveaux métiers de plus en plus recherchés dans le milieu du Jeu vidéo, du Cinéma et de la Télévision.

Mais qu’est-ce que le concept art ? Pourquoi ce métier aux multiples facettes peut-il s’avérer particulièrement épanouissant pour un jeune créatif ?

Alain Bernhard fait partie des précurseurs dans cette profession et transmet désormais son savoir-faire aux élèves de l’Ecole supérieure d’Arts Graphiques Jean Trubert. Il nous éclaire sur ce métier passionnant encore méconnu des jeunes dessinateurs qui souhaitent réaliser une carrière artistique.

Dans l’univers du dessin, les métiers d’illustrateur ou dessinateur de bande dessinée sont plus ou moins connus. Mais la profession de « concept artist » reste assez floue…

Alain Bernhard. C’est vrai, il est méconnu et pourtant c’est un très beau métier, vraiment intéressant pour des jeunes qui dessinent et souhaitent vivre de leur art.

Comment décririez-vous le métier de concept artist à un futur étudiant qui s’interroge sur cette profession ?

AB – Le métier de concept artist – ou artiste concepteur en français – est utilisé actuellement dans le jeu vidéo et le cinéma. C’est l’artiste qui va mettre en œuvre visuellement un scénario ou un texte en amont d’une production. On lui propose un scénario, une charte graphique par écrit et il va commencer à créer tout l’univers du jeu ou du film : les personnages, les vêtements, les véhicules, l’architecture. C’est un métier de plus en plus demandé par exemple dans les domaines de la science-fiction, du fantastique, ou encore des jeux et films historiques.

C’est lui qui crée tout l’univers graphique en quelque sorte ?

AB – Oui il crée tout en amont. C’est pour cela que le métier est très intéressant. En même temps, c’est un peu un travailleur de l’ombre : il n’est pas connu alors que c’est lui qui pose le 1er jet graphique sur le projet et ce sont ses croquis qui serviront pour la 3D. Les artistes 3D, les modeleurs et les animateurs des personnages se baseront sur ces derniers.

Lorsque vous avez démarré, vous connaissiez ce métier ?

AB – Non, pas vraiment. A l’époque, au début des années 2000, ce n’était pas connu mais j’ai travaillé sous la direction d’un très bon directeur artistique, un ancien designer industriel qui était concept artist et créait tout en amont.. Pour ma part j’ai appris avec l’expérience. Après avoir enseigné l’Illustration et l’Aérographie dans un cours privé, je suis devenu textureur au sein d’une grande entreprise de jeux vidéo : je créais les motifs sur les véhicules, les personnages, l’habillement, la végétation… Tous les motifs couleurs que l’on voit dans un jeu et qui sont plaqués sur des objets 3D.  Ensuite, je suis devenu concept artist.

Sur quel type de projets avez-vous travaillé en tant que concept artist ?

J’ai travaillé sur des créations très diverses dans l’univers du Jeu Vidéo, notamment un jeu de Formule 1, l’univers naturel du jeu Rayman 3, Ryzom, un jeu massivement multi-joueurs en réseau mondial et I’am Alive, un jeu catastrophe de survie dans un Chicago détruit par un tremblement de terre… entre autres. Mais l’on me propose également des projets pour des courts métrages cinéma et des séries TV.

Selon vous, quelles sont les compétences techniques et artistiques à acquérir pour être un bon concept artist ?

AB – Je dirais qu’il faut avant tout savoir très bien dessiner, être polyvalent sur tous les thèmes, avoir le sens de la composition et de la mise en scène, une bonne visualisation dans l’espace et enfin posséder une bonne culture artistique ainsi qu’une mémoire visuelle aiguisée.

Il est important également de maîtriser les différentes techniques : le noir et blanc, la couleur, la peinture, le crayon, le feutre et bien sûr Photoshop. C’est pourquoi l’enseignement à l’Ecole Jean Trubert est particulièrement bien établi : on y apprend toutes les techniques traditionnelles de dessin avant d’aborder les outils numériques et les différents logiciels pour se diriger vers la professionnalisation.

Justement, si l’on souhaite se former à ce métier à l’Ecole Jean Trubert, faut-il avoir déjà un bagage artistique ?

AB – Dans l’idéal, il faut passer par la classe préparatoire de l’Ecole. Elle permet aux élèves d’apprendre toutes les techniques de base avant d’approfondir ensuite la formation avec les outils numériques.

Quelles autres qualités vous semblent indispensables pour évoluer ensuite sur le marché du travail ?

AB – Il faut savoir bien communiquer avec les différents intervenants d’un projet car il y a plusieurs corps de métier, notamment la programmation et l’animation. Il est important d’être bien compris et d’avoir suffisamment d’assurance pour donner des directives claires et défendre son travail.

Une deuxième qualité indispensable est de savoir bien gérer son temps car les délais sont souvent réduits. On doit être capable de prendre des décisions graphiques rapidement et de prioriser les idées principales du projet.
C’est en cela que nous préparons nos élèves au monde professionnel. Il y a les apprentissages techniques, mais ils bénéficient surtout de notre expérience sur le terrain. Nous essayons de leur donner ce sens des priorités et le goût du travail, de les mettre en situation.

Pour résumer le Concept Art, j’ai une devise personnelle : « mieux vaut toujours en faire plus que pas assez », c’est à dire avoir beaucoup d’idées créatives tout en ayant conscience que toutes ne seront pas retenues.
Enfin, la pratique de l’anglais est vraiment un atout si l’on veut travailler sur des productions internationales.

Qu’est-ce qui fait selon vous l’intérêt et la spécificité du cursus Concept Art à l’Ecole Jean Trubert ?

AB – Il existe peu ou pas d’autres écoles qui enseignent le Concept Art à Paris dans cet ordre d’apprentissage avec cette approche par la 2D. A l’Ecole Jean Trubert, on acquiert toutes les bases traditionnelles de dessin en classe préparatoire au départ pour pouvoir ensuite passer à la professionnalisation et au numérique. Tout l’enseignement est proposé dans le bon ordre.
Alors que dans d’autres formations et écoles, on ne propose que de l’enseignement 3D en guise d’approche du jeu vidéo. Certaines privilégient le numérique alors que les élèves n’ont pas les bases et c’est une catastrophe.
Sur Photoshop, si vous ne savez pas dessiner, rien de bon n’en sortira car c’est vous qui choisissez les bons outils au bon moment, les couleurs etc.
En cela l’Ecole propose un enseignement structuré et prépare vraiment les élèves à la professionnalisation.

Qu’est-ce qui vous rend particulièrement fier en tant qu’enseignant, à la fin d’un cursus en Concept Art ?

AB – Si un élève travaille bien, il peut sortir de l’Ecole avec un niveau élevé et trouver du travail en tant que Concept Artist grâce à un book artistique solide et convaincant. Cette année j’ai été particulièrement heureux à la remise des diplômes puisque plusieurs élèves de 3ème année ont trouvé des stages de fin d’études dans le Jeu Vidéo et ce, pour travailler exclusivement sur la partie Concept Art.

Propos recueillis par Marie Pouliquen.

   

JPO #6 : Festivals et Jumelage avec une Ecole Japonaise – Une école qui bouge !

Cette Journée Portes Ouvertes met en exergue les déplacements des élèves de l’Ecole durant l’année avec entre autres :

– La participation au Festival de BD d’Angoulême lors duquel des élèves de l’Ecole en dernière année animent différents ateliers sur le Pavillon Jeunes Talents, accompagnés de leur professeur et scénariste professionnel, Jean Christophe Derrien.

– Le voyage au festival du film d’Animation d’Annecy

– Des échanges interculturels et  voyages au Japon réguliers grâce au jumelage entrepris par les directrices avec l’école japonaise Gakuin Collège de Kyushu

« Nous tenons énormément à ces échanges avec le Japon. Nous organisons des voyages là-bas, et nous recevons des élèves japonais en France régulièrement. » m’explique Christelle Guillemain co-directrice de l’Ecole, accompagnée de M. Takatsuna, le Guide interprête.

Mme Baïra organise un programme qui a de quoi faire rêver :
« Nous visitons le quartier Manga de Tokyo, les studios Ghibli et le studio Deen. Nous nous déplaçons sur Kyoto et Osaka pour découvrir le Japon traditionnel, et nous échangeons avec les étudiants japonais de l’Ecole jumelée sur nos différentes pratiques. Les œuvres des étudiants japonais sont exposées ici au sein de l’Ecole, et les œuvres de nos étudiants sont inversement exposés là-bas. »

C’est sur cette note joyeuse et dépaysante que je quitte l’Etablissement, reboostée par toute l’énergie positive reçue dans ce lieu de création et d’invention.

Merci à tous les élèves, professeurs, artistes en dédicace et directrices pour leur accueil et leur temps !

Reportage réalisé par Marie Pouliquen.

JPO #5 : L’Illustration – Des artistes discrets, des identités fortes, des explosions de couleurs

A l’étage dédié à l’Illustration, je suis frappée par l’ambiance de calme et de concentration qui règne dans les  différentes salles. Un seul dessin d’illustrateur révèle souvent un fort caractère, un univers, des émotions, des couleurs, du mouvement, sans l’appui de bulles de dialogues et autres outils utilisés en Bande dessinée.
L’apanage de personnalités réservées en apparence mais très affirmées dans leur esthétique.

Steeven Labau et Kotimi : des artistes complets


En dédicace, Steeven Labau  illustre bien cette force tranquille : une voix calme et douce, un sourire assuré, et devant lui des ouvrages pleins de vie et de couleurs.
Manifestement aussi à l’aise en BD Manga qu’en Illustration Jeunesse, c’est son personnage de Tita qui capte le plus mon attention de rédactrice, maman par ailleurs.
Cette petite tahitienne intrépide évoque l’essence de l’Enfance et la Nature, des thèmes aussi beaux qu’inspirants.

Steeven me parle de son passage à l’Ecole Jean Trubert, il y a quelques années. Particulièrement doué en dessin, les cours lui ont ouvert l’esprit et permis de s’exercer sur différents styles, de la BD à l’illustration. Il a pu découvrir ou améliorer ses techniques d’encrage en couleur et au pinceau. « Je me suis senti libre, mais accompagné ». L’Ecole l’a aidé à développer son potentiel sans le restreindre.

Kotimi, artiste-illustratrice d’origine japonaise au dessin très expressif a travaillé sur plusieurs ouvrages destinés à toutes les catégories d’âge… Preuves de sa capacité à s’adapter à ses petits lecteurs. Je craque pour les aventures de son personnage Bim-Bim. Dans ces histoires destinées aux tout petits, le dessin de Kotimi fait bien plus qu’habiller le texte mais l’enrichit de mille détails et d’une énergie folle… Comme Steeven, elle a intégré l’Ecole pour acquérir les techniques propres à l’illustration, de la gravure au numérique.
Son style reconnaissable entre tous lui a permis de concourir et remporter le prix de l’Excellence à la Foire du livre de jeunesse de Bologne.

Les élèves au travail : calmes et concentrées

Les élèves de la section Illustration me mettent dans une position délicate car leurs travaux en cours nécessitent une attention pleine et entière.

Application de la gouache, travail de la couleur ou dessin d’observation ne sont pas propices aux interruptions. Elles prennent toutefois le temps d’échanger sur leurs ressentis à l’Ecole.

Comme leurs aînés rencontrés en dédicace, elles ont l’œil aussi pétillant que leur attitude est calme en apparence. Ce qu’elles apprécient le plus ? La qualité des professeurs, tous professionnels et enclins à transmettre leur expérience en plus des enseignements techniques.
L’apprentissage du numérique dès la première année leur permet d’être capables de produire tous types de rendus en fin de cursus. Le collectif d’anciens élèves Toto Moko enfin, ouvre sur un « après » positif et rassurant.

En savoir plus sur le métier d’illustrateur – Entretien avec Lucile Limont

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JPO #4 : Le Collectif Toto Moko – L’entraide et le travail collectif post-diplôme

En poursuivant mon parcours vers le dernier étage consacré à l’Illustration, je m’arrête sur le stand du collectif d’artistes Toto Moko , l’association d’ anciens élèves de l’Ecole Jean Trubert.
Souvent évoquée lors de mes différents échanges, Toto Moko est là pour servir de tremplin aux étudiants diplômés de l’Ecole.


Christine Hautin Royer est illustratrice et représente le collectif en cette journée spéciale : « Toto Moko permet d’abord de sortir de la solitude, une réalité que connaissent tous les artistes qui démarrent. Le collectif offre des opportunités de réaliser des expositions, de dessiner ensemble, de répondre à des commandes officielles et d’explorer de nouvelles techniques, comme le virtuel et la réalité augmentée. »


Entraide, conseils techniques, juridiques, professionnels, le collectif crée l’émulation et renforce les identités artistiques. Mais il permet également de s’ouvrir aux autres, et de travailler sur un même projet en utilisant les compétences et styles de chacun, en s’adaptant si nécessaire.
Sur le mur du stand sont affichées quelques photos d’artistes du collectif comme celle d’Alexandre Ilic lorsqu’il a reçu 1er Prix des jeunes Talents de la BD.
Alexandre a travaillé sur de nombreuses commandes au sein de Toto Moko. C’est également le cas de Teddy Bellino qui se joint à nous pour me montrer un extrait de son album de 46 pages  Aux origines des Côtes de Bourg.
Une fois lancés, la plupart des artistes laissent naturellement la place à la génération suivante et quittent le collectif.

Pour ceux qui sortent de l’Ecole, c’est l’occasion d’une transition plus douce et constructive vers le métier d’artiste indépendant.

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JPO #3 : La BD sous toutes ses formes…

Passion, dynamisme, enthousiasme encore dans les espaces consacrés à la BD.

L’enseignement de la Bande dessinée est la première vocation de cette école inspirée par Jean Trubert, lui-même dessinateur et père de la fondatrice de l’Ecole, Chantal Trubert.
La passion pour cet art est perceptible sur tous les panneaux de la salle qui lui est dédiée aujourd’hui et à travers les albums en libre-service dans le hall d’accueil.


Brève rencontre avec le nouveau dessinateur officiel de Thorgal : Fred Vignaux 

Au détour de ma visite, je croise Frédéric dit  Fred  Vignaux, ancien élève de l’Ecole, qui y a ensuite enseigné pendant 9 ans la bande dessinée.
Il reprend depuis cette année la mythique série Thorgal aux éditions du Lombard, désigné successeur officiel par son créateur Rosinski après avoir dessiné les derniers albums de la série parallèle Kriss de Valnor.

Fred Vignaux me confie avoir toujours dessiné « mais les écoles de Bande dessinée n’existaient pas en Province à part à Angoulême, et L’Ecole Jean Trubert – située alors à Antony – était l’une des rares à Paris à enseigner cette spécialité. »

Pour lui qui a d’abord fait des études scientifiques, cet accès à un enseignement professionnel et technique a été un gain de temps inespéré : « C’est un accélérateur remarquable pour la professionnalisation, on gagne 10 ans. »
Dans son regard bleu acier, on sent une certaine nostalgie de ces années de travail et d’expérimentation.
Ses acquis, le dessinateur désormais reconnu les a ensuite transmis en tant qu’enseignant au sein de l’Ecole pour laquelle on devine toujours un attachement très fort.

La BD indépendante avec Mikeulponk et Ayros

Mikeulponk et Ayros

Parmi les anciens élèves désormais auteurs accomplis, je rencontre Mikeulponk  et Ayros  qui représentent la BD indépendante et sont venus dédicacer leur albums respectifs Blood Punks et En Errance en crowdfunding.

Mikeulponk avec son dessin graphique noir et blanc gothique-punk, et Ayros à l’univers illustratif et coloré, poétique et gore, ont un style très marqué.
Admirative et curieuse de ces oeuvres si originales et abouties, je les interroge sur leur expérience en tant qu’étudiants. Très motivés par ce métier, ils ont fait partie des élèves qui se reconvertissaient.
L’Ecole a été une occasion de développer leur style en toute indépendance, d’explorer différentes cultures, de faire des rencontres, de maîtriser les techniques d’encrage et d’illustration mais toujours dans le respect de leur propre fibre artistique.
« Nous n’avons été soumis à aucune influence et avons pu cultiver notre matière personnelle dans un cadre professionnel et bienveillant » me confirme Mikeulponk.
Tous deux sont venus chercher à l’Ecole un enseignement technique, un diplôme reconnu, un réseau professionnel. Ils y ont également acquis la confiance nécessaire en tant qu’artistes pour pouvoir s’exprimer sur la scène BD indépendante avec une personnalité graphique unique et maîtrisée.

« Les profs, c’est la grande force de cette école »


Les élèves actuels de la section BD sont en train de dessiner mais prompts à me répondre pour mettre en valeur leur Ecole.

Il y a ceux qui sont passés par la prépa intégrée, et ceux qui sont arrivés cette année. Ceux qui travaillent sans relâche pendant et après les cours, qui savent déjà dans quelle direction aller. Et ceux qui expérimentent encore, par exemple en intégrant la filière concept Art en 3eme année.


Tous ces élèves ont des styles différents et des envies très variées, mais ils se retrouvent sur la qualité de l’équipe pédagogique et des enseignements proposés. « Les profs eux-mêmes ont différents points de vue qui peuvent être contradictoires ! Mais c’est ce qui est enrichissant, avoir toutes ces critiques constructives et avis divergents pour forger notre propre caractère en tant qu’artistes.»

Samuel s’inscrit clairement dans l’univers des Comics américains et fait déjà preuve d’une grande détermination. Il souligne la qualité des relations profs-élèves et apprécie les conseils professionnels, la mine d’informations que représente certains professeurs, aussi passionnés par la transmission que pas leur art.

Ce qu’ils apprécient aussi, c’est la diversité des enseignements et travaux demandés : dessin de presse, cartoon, manga, franco-belge, comics, roman graphique… La plupart s’affirment désormais dans des styles hybrides qui mixent les techniques.
Certains élèves ont des capacités plus narratives que graphiques et se destineront au scénario et au story-board, d’autres envisagent de devenir coloristes.
Ils me confirment que l’on peut facilement passer d’une section à l’autre lorsqu’on veut approfondir un domaine.Ils apprécient cette flexibilité au sein de l’établissement.


Tout est fait pour encourager la création, l’épanouissement des jeunes artistes… parfois pas si jeunes. « J’ai l’impression qu’il n’y a pas vraiment de limite d’âge pour intégrer l’école. C’est aussi un point fort de l’établissement. » conclut Samuel avec un enthousiasme communicatif.

En savoir plus sur le métier de Dessinateur de BD – Entretien avec Eric Chabbert

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JPO #2 Le Concept Art : La créativité au service de la pré-production ciné, TV, Dessin animé, Jeu vidéo, multimédia

Au 1er étage, dans la salle dédiée au Concept Art, on croise plusieurs parents éblouis par cette section, nouvelle et pourtant de plus en plus demandée. Une élève me confiera avoir choisi cette école pour la section Concept Art après plusieurs journées portes ouvertes dans d’autres établissements qui ne proposaient pas cet enseignement.

Le Concept Art, qu’est-ce que c’est ?

Le Concept Art est un métier récent pour artistes complets. Il consiste à inventer et créer des univers entiers composés de  décors, personnages, véhicules et objets, pour différents types de productions dans tous les secteurs.

« Ce métier nécessite un talent de dessinateur, une rapidité d’exécution mais également une bonne confiance en soi pour assumer le travail de pré-production. C’est un travail d’équipe, car l’on donne des directives et l’on en reçoit, mais en tant qu’artiste, on reste seul face à ses prises de décision, et c’est sans doute le plus difficile » nous précise Guillaume Laigle, concept artist et enseignant à l’Ecole depuis 2 ans.


Il m’indique que la section Concept art ouvre sur de multiples métiers, ce qui en fait un bon passeport pour la professionnalisation post-diplôme.
Roughmen, object designers, story-boarders, sont couramment demandés dans le secteur de la télévision, du cinéma, du jeu vidéo, de l’animation et du web.
Les professeurs, tous professionnels, enrichissent leurs apports techniques de précieux conseils sur la réalité terrain, le travail au quotidien. Ces échanges avec les professeurs me permettent d’apprécier mieux encore les travaux d’élèves impressionnants de maîtrise.

Exemple de “Rough”

« Le matériel et les logiciels sont des outils et des supports mais le « rough » le dessin-trait simple est peut-être le plus difficile à réaliser car dans ce métier les délais sont très courts.» rappelle Alain Bernhard également enseignant et précurseur dans cette discipline.


Mon œil attiré par ces fameux outils technologiques croise celui de Stéphane Torossian présent pour réaliser une démo sur la tablette Wacom dernière génération.


Plus grande, légère, précise, elle interpelle les dessinateurs, illustrateurs et professeurs présents. Je constate que ces prouesses techniques facilitent le travail des artistes, mais que seul un dessinateur ou coloriste qui maîtrise les techniques traditionnelles est à même de les utiliser correctement.

En savoir plus sur le métier de Concept Artist-  Entretien avec Alain Bernhard


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